王雪峰，1978年生，祖籍山东阳信，生活于济南，工艺美术大师，山东美协会员。庚辰年在济南山东艺术学院名人画廊举办王雪峰现代剪纸展。作品《大情歌》入选第二届造型艺术新人展，并在中国美术馆展出。作品《盛世收藏》获纪念改革开放35周年山东省中国画作品展优秀奖，《春风得意》、《彩彻云衢》获首届山东国际美术双年展优秀作品奖。《万壑听泉》获第七届全国当代著名花鸟画家作品展佳作奖。

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我觉得好的美术作品都是憋出来的，憋着就会产生很多想象，就会产生很多灵感。憋着就是少出门，少出门就憋闷，憋闷久了就是寂寞，忍住了寂寞也就是安静。喜欢安静的人都懂得寂寞的好处，一个人寂寞的时间长了，就有了创作的动力。憋着生活收敛自己的活动范围，把生活中的感触用笔墨形色展示到画面上。闲花野鸟虽然不起眼，但画好了也能放飞自我的梦想。寂寞有用吗？有啊！寂寞其实还是一种修行，练好能让心性超凡，能让技艺大增，能使人找到人生的快乐。一个有文化见识广博的人，其实是愿意与寂寞为伍的，寂寞是安宁的，寂寞是清澈的，它能让我们更好的洞察周围的一切，天上的云在飘，地下的车在跑，不厌其烦的人忙碌着，都市的快节奏，周而复始，日月如梭，往往来来。 寂寞不等于空虚，空虚了就会生出许多烦恼，所以人生得敬业，最好还得有点业余爱好，说业余爱我就喜欢爬山看水，也爱好花鸟鱼虫，岁月如流，随着日子的增加，逐渐知道什么事想做好都不容易，俗话说“隔行如隔山”，很多事情看着简单真正做起来难，只要不是那个行业中的人，就很难了解其中的寂寞与奥妙，比如写书法，只一个＂人＂字，欧体、颜体、柳体等，所有的名家写法都不一样，可见其难度之大，是用了多少孤独的时间才练成了这种本领，能在历史的长河中标新立异，各显神通，屹立不衰。慢慢发现每种技艺都是难能可贵的。品味历史后回到现实生活，在日常的日积月累中发现，也就是说，简单的想把普普通通的花鸟养好，其实也是件很困难的事，虽然养了几十年了，可能还是不够专业的原因吧！所以只能选些好养的，比如几十年了，一直保持着养水仙花的习惯，每到元旦前后就买上一两颗，两三颗，到春节之前肯定开的绿油油的，白白净净的，金灿灿的，增加了节气的祥瑞气氛。比如有些只长叶不开花的植物是比较好养的，看习惯了也觉得挺好看，养多了以后还显得很“洋气”。很早的时候，我曾经养过一棵棕榈，养了十几年，从十几公分高长到好几米，因为不好搬置，后来把它卖掉了。那么大算是比较新鲜的植物了，叶子长得像蒲扇，每到夏天看着就觉得很凉快。也画了不少写意的作品，有的还比较满意。养花的习惯一直到如今，现在阳台上还养了几盆草花和几盆只长叶的花，只浇水就行，略微施点肥，花开的还很灿烂，叶子油亮油亮的很茂盛。闲着的时候仔细观察花叶的交织和变化，养过的花不一定非得画成作品，经验靠点点滴滴的日积月累。“闭门如深山”，闲观日月久。前些年养了一只戴胜鸟，我给它取名叫“呆呆”，是从文化市场的鸟市买的，是半大的，开始掰着嘴喂，后来会自己啄了。长大后花纹很漂亮，我画了很多写生，也又画成了很多作品，有的也展览过，出版过，还卖出去了很多。当时窗外的大树上，经常有麻雀、喜鹊、灰喜鹊、鸽子飞来飞去，呆呆就眼巴巴的看着窗外的树，扑棱着翅膀，有强烈的想飞出去的欲望，我后来善心大发，心一横就打开窗子把它放生了，后来还经常飞到窗外最高的树梢上来看我，再后来据知情人说飞去了南部山区了，以前我也经常去南部山区，我想它的生存能力是很强的，山区有山有水，万物生长茂盛，我觉得也很适合它生存。年轻时学过八大山人画的鹌鹑，后来恰巧集市上有卖的，就买了两只小鹌鹑，价格不贵，也很好喂，养了几个月长大了。就是早上天还不亮的时候就叫，也不悦耳，噪声太大，吵得睡不着觉，于是无奈之下，就跑到不远市内的山脚下小河边，把它们在草丛中又放生了，因为我知道鹌鹑是可以野生的，小的时候从麦地里看到过。因为我经常从河边走，后来我又找了多少次也没找到它们，河两边有很多人家，也可能是被人收养了，也可能是跑远了，为了纪念它们我画了好几幅安居乐业内容的国画，又剪了好几幅剪纸。

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寂寞也是文化吗？是啊！从年轻时每到独自无聊时，就喜欢看《唐诗三百首》、《宋词三百首》、《元曲三百首》、《论语》、《庄子》、等。我觉得很多美妙的诗词和深刻的道理都是从寂寞里出来的，也很美也很艺术，虽然不是美术作品，但是比美术作品更耐人寻味。唐朝著名的文人王维既善诗又善画，宋代苏东坡称王维 ＂画中有诗，诗中有画”，王维的诗《竹里馆》“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。＂描写出的是一幅多美妙的画面啊！竹林里月光下独自弹琴长啸，不求人懂，不求人知，情感与自然连成一片，是不是充满了禅意？确实充满了禅意。是不是充满了深情？确实充满了深情。感觉整个风景都有了人情味，幽静而美妙。或许，只有寂寞才能让平淡孕育出更美的光明，我觉得诗词的美和美术作品的美是一样的，都是寂寞里人性光芒的彰显。寂寞时喜欢看书，去书店逛书市。我发现很多喜欢读书看书的人都是能承受寂寞的，我也是新华书店二三十年的老会员了，现在还依稀的记得，在第一次来济南去东图新华书店的时候，买了两本书，一本是素描的静物写生，一本是水粉画的静物写生。在济南的这二十多年中，自己不知去新华书店多少次了，当然还有其它的书店也经常去，以美术的为主，关注的书有这么几种，国画的，书法的，传统工艺的，民间美术的，装饰艺术的，传统文化的，等。现在的东图大厦改成了古玩店铺商场已经很多年了，而书城搬到了离英雄山文化市场不远的北边经十路上，也越来越壮阔了，环境也越来越好了。自从有了孩子，孩子长大后，就经常带着孩子一起去书店看书买书，孩子随我也非常喜欢看书，老话说的好“活到老，学到老＂，看书学习就是在享受寂寞，享受安静，享受生活，有所领悟的时候就是春暖花开，柳暗花明。艺术之路山高路远，得失不能强求，风景处处都在，只要有颗随遇而安的心。看书是在文化艺术氛围里，在优雅的环境中，每每找到自己喜欢的书，犹如寂寞开了花，喜悦之情穿越一层一层的书山，寂寞的喜悦像毕加索自由飞翔的白鸽，可以穿越山山水水飞向更广阔的天空，乃至飞向全世界。

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画画容易吗？画画是很不容易的，因为古往今来画画的人很多，要想把画画好，体现的是一个综合的能力，综合的修养。齐白石的画为什么人们都喜欢？就是因为他不只会画画，而且篆刻、书法、诗词也很好，而且还会做家具，会木雕，前些年在书市买了一本齐白石的竹木雕的画册，里面有人物有动物有花卉，整个面貌朴拙而浑厚，透露出了浓重的乡野气息，与后来成熟的篆刻与书画有相通处，是年轻时的生活经历滋养了他后来的创作和改变。 会那么多种，肯定得付出很多的时间与精力，只有懂得寂寞和安静的人才能样样精通，美术创作是寂寞之道，体会到寂寞的快乐才能有真正的成功。从上小学时就听齐白石的故事，看齐白石的画册，学齐白石画虾、画蝉、画青蛙、画牵牛花，直到现在还觉得受益匪浅。现在还清晰的记得，每到夏天就到田地里，树林里逮些蝉、知了、蜻蜓、蚂蚱、天牛、蜗牛等小昆虫照着画，正面的、侧面的、从头向后看的，从腚向前看的、斜着看的等等，各个角度，画好了后就放生。年轻时有一年夏天用了几十天的时间，画了整张纸的草虫，足足有上百只，一天傍晚放在院子的桌子上欣赏，邻居家的猫跑着玩发现了，猛的扑了上去，差点儿踩坏，还好我发现的及时，这说明我画的挺像，后来画了一幅白菜草虫的国画作品，发表在好像是叫《诗酒画》的专业报纸上，记得八、九年前我还经常找出来看报纸和原作，无论是结构还是造型，都还是挺准确的，笔墨的浓淡干湿也合适。画画得有耐心，才能画的像，画的生动，这个耐心其实就是能忍受得住工作的寂寞与社会的浮躁，就是得能专心致志。写生山东话叫照着真的画，照着真的画形状就得准确，还得表现出材料的特点，色彩笔墨的韵味，这样才能有神，才能有灵气。就这样练着、琢磨着、创造着一晃有了几十年了。现在更偏重于画花与鸟了，多用黑白灰来表现，注重传统的审美和笔墨的运用，还有写生中朝气蓬勃的感觉，通过对角度的选择，点线面的曲直胖瘦来表达个人爱好。这种灵感来源于小的时候，看的《周易》中的八卦太极图的启示，简单而神秘，规律而有变化，阴阳结合，生生不息。花与鸟的和谐呼应。块面的起伏和转折，突出和隐藏，正面和侧面的比例。用风景的心情去画花鸟，用画花鸟的状态去感受身边风景的壮阔，还有南方的清翠秀美，北方的厚重苍茫。静静的去观察写生，去领悟，去寻找灵感，画了不计其数的写生作品，水平也受到了同行的称赞，就这样反反复复，不厌其烦地乐在其中，寻找沟壑山峰深处的幽静之美，原始森林奇花异草的超凡之美，平平常常身边的自然之美。常言说的好“失之毫厘，谬之千里＂，作品好坏的差别与作者的修养有关，不仅在于画面的整个布局，而且也在于造型的细节处理，成功或者失败，就在于一些微妙的变化，寂寞能让人更理性，思维更有条理，寂寞的表达能化腐朽为神奇。想成为一个成功的艺术家，只有对生活和大自然热情还是不够的，还得需要锻炼出自己的表达手法，这些只有靠慢慢的积累才能成功。寂寞是一股能量，能让艺术之路更长远曙光满天，花开的优雅，鸟飞的自然，水流的清澈。练好了能使心胸更广大，眼界更开阔，方向更笃定。美术创作像旅行中的探奇，去发现高山，去发现云海、去发现日出、又看到鲜花盛开，又看到古树参天，又看到怪石嶙峋，还有山川连绵，成群的飞鸟，湛蓝的大海，以及蔚蓝的天空。

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